w

Psychodeliczny sen z Seulu, czyli jak Grateful Dead przejęło stery w thisisneverthat

Kiedy myślisz o fundamencie współczesnego streetwearu, Twoje myśli pewnie lecą w stronę Tokio albo Nowego Jorku. Ale umówmy się – dzisiaj to Seul dyktuje warunki, a thisisneverthat to brand, który nie prosi o pozwolenie, by wejść na szczyt. Właśnie wrzucili info o swoim ósmym wspólnym uderzeniu z Grateful Dead i powiem Wam szczerze: to nie jest zwykły drop. To lekcja historii podana w najbardziej świeżej formie, jaką możecie sobie wyobrazić. Jeśli myśleliście, że motyw rockowych legend w modzie ulicznej jest już wyeksploatowany, to ta kolekcja wyprowadzi Was z błędu szybciej, niż zdążycie odpalić nowy album na streamingach.

Koreański minimalizm kontra hipisowska rewolucja

To, co jara mnie najbardziej w tej kolaboracji, to totalny brak strachu przed kontrastem. Z jednej strony mamy thisisneverthat, czyli mistrzów technicznego, surowego kroju, który idealnie siedzi na ulicach wielkich metropolii. Z drugiej – dziedzictwo Grateful Dead, zespołu, który zdefiniował psychodeliczny rock lat 70. i stworzył wokół siebie społeczność “Deadheads”, o jakiej dzisiejsze brandy mogą tylko pomarzyć.

W nowej kolekcji na sezon wiosna-lato nie ma miejsca na nudę. Koreańscy projektanci wyciągnęli z archiwów zespołu to, co najlepsze, i przefiltrowali to przez swój unikalny styl. Bawełniane wiatrówki o kroju boxy, które są znakiem rozpoznawczym marki, stały się płótnem dla kultowych grafik. To nie jest odzież dla ludzi, którzy chcą wtopić się w tłum. To ubrania dla osób, które cenią sobie autentyczność i muzyczne korzenie, nawet jeśli urodziły się dekady po ostatnim wielkim koncercie Jerry’ego Garcii.

Dancing Bears i graficzna dominacja na ulicach

Głównym aktorem tej sztuki są bez wątpienia “Dancing Bears”. Te kolorowe niedźwiadki to symbol, którego nie da się pomylić z niczym innym. W interpretacji thisisneverthat zyskują one jednak nowy, niemal luksusowy vibe. Nie wyglądają jak tania naszywka z festiwalu, ale jak przemyślany element wysokiej klasy designu.

Największe wrażenie robią patchworkowe zestawy. Wyglądają jak wyciągnięte z szafy kogoś, kto spędził całe lato 1972 roku w San Francisco, ale ich konstrukcja i jakość materiałów krzyczą “nowoczesność”. Vintage’owe koszulki z efektem sprania (tzw. wash effect) to absolutny must-have. Wyglądają, jakby przeżyły niejedno pogo, a jednocześnie mają ten specyficzny, koreański sznyt, który sprawia, że fitują idealnie do szerokich spodni i najnowszych kolaboracji New Balance.

Detale, które budują legendę Twojego fitu

Dlaczego ta współpraca działa już po raz ósmy? Bo nikt tu nie próbuje niczego komplikować na siłę. Grateful Dead x thisisneverthat to projekt oparty na czystej energii. Bluzy z kapturem (hoodie) mają odpowiednią gramaturę – są ciężkie, mięsiste i trzymają formę, co w dzisiejszym streetwearze jest kluczowe. Grafiki nie są tylko nadrukowane; one są częścią struktury materiału.

Kiedy zakładasz te rzeczy, czujesz, że nosisz kawałek historii. To połączenie rockowego dziedzictwa z estetyką lat 90., którą Koreańczycy opanowali do perfekcji. Nie chodzi tylko o to, żeby mieć logo na piersi. Chodzi o to, żeby pokazać, że rozumiesz skąd wywodzi się kultura, którą żyjesz na co dzień. Te ciuchy mówią za Ciebie – nie musisz tłumaczyć nikomu, dlaczego wybrałeś właśnie tę markę.

Więcej o thisisneverthat

Lookbook thisisneverthat × Grateful Dead Spring

Dlaczego Seul kocha rocka z lat 70.?

Możecie się zastanawiać, co łączy młodych ludzi z Seulu z amerykańskim zespołem z czasów ich dziadków. Odpowiedź jest prosta: wolność. Streetwear zawsze był o wolności ekspresji, a Grateful Dead byli pionierami takiego podejścia do życia. Ta kolekcja to hołd dla niezależności.

W dobie fast fashion i ubrań na jeden sezon, Grateful Dead i ich estetyka oferują coś trwałego. To design, który się nie starzeje. Kolekcja wiosenno-letnia od thisisneverthat udowadnia, że archiwalne motywy mogą być bardziej progresywne niż cokolwiek, co widzimy w mainstreamowych sieciówkach. Każdy element, od czapek z daszkiem po skomplikowane kurtki, został zaprojektowany tak, by przetrwać próbę czasu – zarówno pod względem jakości, jak i stylu.

Podsumowując ten drop – czy warto?

Jeśli szukacie czegoś, co przełamie Waszą rotację czarnych outfitów, to te propozycje są dla Was. Odważne printy, soczyste kolory wymieszane ze stonowanym grafitem i granatem to przepis na idealny letni look. To nie jest propozycja dla każdego i to jest w tym najpiękniejsze. W streetwearze szukamy przecież unikalności, a ósemka w nazwie tej kolaboracji tylko potwierdza, że ten związek jest silniejszy niż kiedykolwiek.

Wybierając rzeczy z tej linii, stawiacie na produkt, który ma duszę. Nie kupujecie tylko bawełny, kupujecie kawałek kultury, który został przefiltrowany przez wizję jednych z najzdolniejszych projektantów młodego pokolenia. Pamiętajcie – w modzie nie chodzi o to, by być najgłośniejszym, ale o to, by Wasz styl opowiadał historię, którą warto usłyszeć. Wygląda na to, że w tym sezonie tą historią będzie psychodeliczna podróż z Seulu prosto do serca rock and rolla.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Co myślisz?

n

East x KEEN Jasper Zionic Spring14

Kiedy rzemiosło spotyka betonową dżunglę: Moje spojrzenie na kolaborację KEEN x 18 East